Un guion dentro de otro guion: el debut como director de Gerard Candeal conquista desde la intimidad

Pocas veces se tiene la suerte y el placer de asistir a un pase privado de la ópera prima de un cineasta novel, y más si es de L’Hospitalet y la proyección tiene lugar en una de las cómodas salas de los cines Kinépolis del centro comercial Splau de Cornellà-El Prat. Pues justamente esto es lo que acaba de ser posible con la puesta de largo de “Tercer acto de un drama cotidiano”, un film del joven Gerard Candeal, de 24 años, que sorprende por la sutilidad de su trama y por el recurso de narrar una historia dentro de una historia dentro de una historia –la del protagonista de la cinta, la del guion cinematográfico que éste está escribiendo­– y la del propio autor en un ouroboros con happy end.

O no, porque al igual que toda la película, los últimos fotogramas también cargan con aristas y diferentes ángulos de interpretación, a gusto del espectador. La puerta del final queda si no abierta, sí entornada. En palabras del propio Gerard Candeal, nada es lo que parece. “Lo que empieza con un conflicto marcado por la confección de un guion de cine acaba dando un giro para hablar de otra cosa, de la propia vida del guionista”. O tal vez solo sea una reflexión sobre el proceso creativo.

En casa de sus padres

La película es muy correcta y más sopesando la juventud de su director, el bajo presupuesto para la cinta y que se trata de una producción independiente desarrollada junto a un equipo técnico y un elenco principalmente local. Incluso las localizaciones son mayoritariamente del territorio, de la segunda ciudad de Cataluña (concretamente, el escenario principal en el que ocurre casi todo es el domicilio particular de los padres de Candeal) y de algunas zonas adyacentes. Como el barcelonés Parc de Cervantes, que suple a la playa en la que no pudo rodarse por falta de presupuesto. Para ser un proyecto tan particular y tan joven cumple bien con los requisitos técnicos y los actores, pese a su sobriedad de recursos, no sobreactúan. Lo que se agradece, porque el histrionismo desmedido de los cabezas de cartel suele empañar este tipo de debuts en el séptimo arte.

La sinopsis del largometraje es lineal y gira entorno a Paul (interpretado por Pastor) un guionista experimentado pero abatido por el síndrome del impostor que se encuentra ante la oportunidad de escribir un guion con total libertad sin las cortapisas de las cintas de medio pelo que acostumbra a parir. Está ante la oportunidad de su vida, esa que lleva esperando desde hace mucho tiempo. Pero en ese punto, afloran todos sus temores y debe enfrentarse al miedo de no cumplir con las expectativas, sus expectativas y a la vez de sobrellevar su propia vida. Atormentado por un pasado que alimenta su depresión, Paul deberá encontrar la forma de terminar el tercer acto de su guion y a la vez de recuperar a su propia familia y volver a conectar con su entorno.

Planos medios y silencios

La película no se hace larga, pese a que Candeal –un gran aficionado al celuloide y devoto de John Ford- cae en el misticismo de los planos medios y los silencios. Los planos muy geométricos mandan, su fotografía seleccionada y los que ocurre en su interior. Esta concepción da lugar a una concatenación de espacios y escenas algo abrupta, pero que contrasta con la continuidad de los silencios, lo que la acerca al intimismo, al que también ayuda el color casi pastel de la cinta.

La cinta ha sido rodada sin story board, como ha reconocido el propio director, a base de probar planos y hacer fotos. “Una loca técnica”, como él la ha definido, que da como resultado un cine muy de autor. Salvando las distancias, tiene algo de la parsimonia de Yasiro Ozu, del minimalismo radical de Robert Bresson o de los silencios expresivos de Víctor Erice o José Luis Guerin.

Muy buena banda sonora

De lo mejor del largometraje es su banda sonora, 16 temas compuestos ex profeso por Gonçal Perales y que cargan a la cinta del dramatismo que no aporta la imagen. Son piezas instrumentales muy bien elegidas y que encajan perfectamente en la trama, creando una atmósfera que permite seguir el ritmo de las secuencias y te adentra en ellas. Casi proyecta más que los propios diálogos.

El siguiente paso en la carrera de Tercer acto de un drama cotidiano será su exhibición en festivales. “A ver qué depara la suerte”, ha comentado Gerard Candeal inyectándose optimismo, algo que debe faltar al comienzo de una carrera con tantas vicisitudes como la cinematográfica. Aunque esperemos que Candeal se aplique el cuento mejor de lo que lo hace el protagonista de su película. “Al plantear a Paul (el protagonista) pensé en mi dentro de unos años tomando las peores decisiones. En la peor versión de mí mismo, Aunque prefiero ser director a guionista”. Es decir, que, al menos, ya sabe cuál es el camino, aunque sea por descarte.

Hasta ahora a Gerard Candeal le ha ido bien con el esfuerzo y el amor que le ha puesto a su largometraje, muy aplaudido por su primer público, porque la cinta tiene mucho de su propia sensibilidad y de lo que ha mamado devorando obras maestras de sus cineastas favoritos. Todos de culto. Esperemos que le siga yendo igual de bien que en su debut en su inminente periplo por los certámenes en los que se exhiba la cinta. Mucha Suerte.