Cómic

Desde hace ya algunos años, me sucede que con el anuncio de cada nueva edición de Cómic Barcelona me pregunto si no será la primera a la que decida no acudir a la cita. Una cita a la que no he fallado desde que con catorce años descubrí que se organizaba tan cerca de casa un encuentro entre lectores, historietistas, fanzineros, libreros, editores… que entonces era mucho más modesto y se celebraba en la Estación de Francia. Una parte de mis dudas tiene que ver con que cada vez tolero peor las multitudes y me cuesta más encontrarle sentido a intentar comprar u hojear en un estand abarrotado lo que más cómodamente podría comprar u hojear en una librería. Pero otra parte de esas reticencias —que siempre acaban vencidas, ya lo avanzo— están relacionadas con lo que hace algún tiempo percibo como un pequeño desajuste entre la realidad social del cómic, la oferta que el salón propone a los visitantes y mi forma de relacionarme con el noveno arte.

Hace algunos años coincidí con Daniel Custer frente a los micrófonos de un modesto pódcast sobre tebeos en el que tuvimos ocasión de intercambiar impresiones sobre la obra de autores como John Byrne o Dennis O’Neil. Para aquel entonces su nombre ya resultaba familiar en los círculos de aficionados al noveno arte: hasta 2008 había regentado la librería independiente Freaks & Friends, en el madrileño barrio de Chueca, y era comentarista asiduo de la actualidad comiquera en redes sociales. Con todo, acabé por perderle la pista hasta que hace casi tres años la editorial italiana Leviathan Labs lo anunció como su nuevo editor para la sucursal española del sello. Y más allá de interesarme su nueva aventura profesional, me sorprendió descubrir que también se había convertido en un agente dinamizador de la vida comiquera en el Baix Llobregat.

A fuerza de repetirlo, hemos convertido en un lugar común la idea de que el arte puede transformar la realidad. Lo damos por descontado. Lo pensamos como metáfora. O en términos sociales. Sin embargo, a lo largo de la historia algunos autores han llevado esa premisa más allá de estos márgenes convencionales y se han desempeñado como narradores, poetas, pintores, compositores, concertistas… que concebían su actividad creativa también como un acto de magia en sentido estricto: esto es, como una práctica capaz de intervenir en la realidad, de moldearla y, en última instancia, de alterarla. El cómic, pese a ser una de las formas de expresión artística más jóvenes, no ha permanecido ajeno a esta corriente. Y en el trabajo del guionista escocés Grant Morrison encontramos algunos ejemplos paradigmáticos de obras del noveno arte concebidas como práctica mágica.

Tres maneras distintas de entender el cómic, tres viajes por universos tan dispares como complementarios. Desde la mítica epopeya cósmica de Los Cuatro Fantásticos firmada por John Byrne, hasta el dilema moral que plantea Los últimos días de Lex Luthor de Mark Waid y Bryan Hitch, pasando por la nostálgica diversión de Las aventuras de las Tortugas Ninja, estas novedades nos recuerdan por qué el noveno arte sigue siendo un territorio fértil para la emoción, la memoria y la imaginación.

Este septiembre se reeditan obras icónicas del universo del cómic como "Camelot 3000", donde el rey Arturo y sus caballeros luchan contra una invasión extraterrestre, y "Tortugas Ninja: Regreso a Nueva York", que marca el regreso de los personajes con elogios. Además, Darryl Cunningham presenta "Elon Musk", un análisis crítico de la figura del controvertido oligarca estadounidense.

Descubre cómo obras como "El último ronin" y "Dragon Fall" revitalizan géneros icónicos.

El Museu Palau Mercader de Cornellà acoge la exposición ‘‘Cossos que parlen” con la visión de 40 autoras sobre el cuerpo femenino. La muestra itinerante repasa cómo se ha representado gráficamente la figura de la mujer desde principios del siglo XX a través del cómic.

Espadas bárbaras, superheroínas cósmicas y pioneras del arte abstracto: las novedades de esta semana demuestran que el cómic sigue encontrando formas inesperadas de reinventar el mito. Desde los años salvajes del futuro Barbarian King hasta la odisea galáctica de una Supergirl crepuscular, pasando por el fascinante retrato de Hilma af Klint, tres obras muy distintas entre sí coinciden en algo esencial: todas hablan de personajes que desafían el destino que otros habían escrito para ellos. Aventuras, sensibilidad visual y autores en estado de gracia para un trío de lecturas que merece hacerse un hueco inmediato en cualquier pila de novedades.

Entre mapas cósmicos, distopías humeantes y estrategas imperiales de piel azul, las novedades de cómic de este mes invitan a viajar muy lejos sin salir de la viñeta. De la mano de clásicos imprescindibles y voces emergentes, este recorrido reúne tres propuestas que dialogan entre la memoria, la ambición narrativa y la expansión de universos ya míticos: la revisión definitiva del legado superheroico de DC, el debut autoral con pulso épico de un talento local y el regreso de uno de los villanos más fascinantes de la galaxia Star Wars. Tres lecturas que, cada una a su manera, amplían horizontes y confirman el buen momento del noveno arte.

En un mes especialmente generoso para los amantes del noveno arte, diciembre abre sus páginas como un mazo de tarot mezclado con nieve neoyorquina y callejones llenos de tinta. Desde el realismo mágico y el misterio que Jeff Lemire destila en Arcanos menores, hasta el regreso más gélido del viejo Matt Murdock en la nueva odisea de Daredevil, pasando por el debut vocacional —y torpemente entrañable— del joven Dustin en Weekly, las librerías se llenan de historias que hablan de destinos cambiantes, héroes que ya no lo son tanto y adolescentes que buscan su sitio entre viñetas. Tres propuestas distintas, un mismo hechizo: recordarnos que, cuando el cómic está en buenas manos, siempre queda algo por descubrir al pasar la página.

Olvida la rutina y prepárate para un viaje a un universo donde los superhéroes cobran vida, los pinceles se vuelven gigantes y las coreografías de K-pop te hacen saltar de la silla. Del 26 al 28 de septiembre, VilaFrik convierte Viladecans en el epicentro del manga, el anime, el cómic y la cultura pop más explosiva de España.

Panini inicia la recopilación de historietas clásicas de DC Comics con un tomo de más de 300 páginas que incluye aventuras de Superman de los años cincuenta, presentando personajes icónicos. Además, este mes destacan novedades singulares como "Caballero Luna", que mezcla acción y el eperado regreso del protagonista, y "American Paranoia", un noir ambientado en la San Francisco de los sesenta.

Al echar la vista atrás, me ha sorprendido descubrir que han pasado ya más de diez años desde que Juan Carlos Valero me invitó a escribir para El Llobregat.